Notation de la danse
La notation de la danse est un procédé de consignation du mouvement par écrit. Depuis le Moyen Âge, les maîtres de danse et de ballets ont tenté de décrire le mouvement de la danse par le biais de la notation. Cet article explore les différents systèmes de notation du mouvement utilisés dans l'histoire de la danse.
La cinétographie Laban
La cinétographie Laban est apparue en 1928 et a été utilisée dans un premier temps pour consigner des exercices et des danses chorales [1]. Elle a été développée par Rudolf von Laban pour enregistrer et décrire les mouvements humains. Cette notation de la danse combine des symboles graphiques pour représenter les parties du corps et les mouvements, avec des symboles textuels pour décrire l'énergie et le rythme. La cinétographie Laban est encore utilisée aujourd'hui pour noter les mouvements de la danse moderne et contemporaine.
La notation Benesh
La notation Benesh est un système de notation développé par Joan et Rudolf Benesh dans les années 1940. Elle est utilisée pour noter l'ensemble d'une chorégraphie et peut être utilisée pour documenter des ballets classiques ainsi que des danses modernes. La notation Benesh est souvent utilisée par les compagnies de danse pour documenter leurs productions. Huit à dix heures de travail sont nécessaires pour écrire une minute de danse en utilisant la notation Benesh [4].
L'histoire de la partition chorégraphique
La première trace de notation de la danse remonte à l'époque du roi Soleil, au XVIIIe siècle. Dans la cour du roi, on dansait alors la danse baroque. Cette danse était notée par la partition chorégraphique, qui était une méthode de notation qui utilisait des symboles et des chiffres pour décrire les mouvements de danse [3]. Au XIXe siècle, la partition chorégraphique a été remplacée par la notation de la Basse Danse, un système de notation qui utilisait des symboles pour décrire les pas de danse.
Comparaison des systèmes de notation
La cinétographie Laban et la notation Benesh sont deux des systèmes de notation les plus utilisés dans l'histoire de la danse. Bien que ces deux systèmes soient différents, ils ont des similitudes. Ces deux systèmes permettent de noter des mouvements complexes et détaillés de la danse, et peuvent être utilisés pour documenter des ballets classiques ainsi que des danses modernes [4].
Utilisation de la notation de la danse
La notation de la danse peut être utilisée pour documenter une chorégraphie afin de permettre aux danseurs de répéter et de se souvenir de la chorégraphie. Elle peut également être utilisée pour l'enseignement de la danse. Les enseignants peuvent utiliser la notation pour aider les étudiants à se souvenir des mouvements de danse. Dans certains cas, la notation de la danse peut également être utilisée pour créer une nouvelle chorégraphie. Les chorégraphes peuvent utiliser la notation pour développer et documenter leur travail.
Conclusion
La notation de la danse a une longue histoire dans le monde de la danse. Les systèmes de notation tels que la cinétographie Laban et la notation Benesh permettent de documenter les mouvements de danse complexes et détaillés, aidant les danseurs à se souvenir des chorégraphies et les enseignants à mieux enseigner la danse. La notation de la danse est un outil précieux pour les artistes de la danse, permettant de documenter et de développer leur travail de danse.
Références
Comment la notation Benesh relève et révèle l'interprétation
larevue.conservatoiredepari...[PDF] Les-savoirs-et-techniques-de-notation-du-mouvement.pdf
www.culture.gouv.fr/Media/M...Comment écrire la danse ? - YouTube
www.youtube.com/watch?v=_Vq...CHORÉGRAPHIE - L'art d'écrire la danse, Notations modernes
www.universalis.fr/encyclop...Écriture de la danse le système Feuillet - JSTOR
www.jstor.org/stable/40988137D'une graphie qui ne dit rien | Cairn.info
www.cairn.info/revue-poetiq...La danse est plus qu'un simple divertissement ; c'est une forme de communication qui peut inspirer des sentiments multiples et variés dans les spectateurs. Des mouvements fluides, gracieux et énergiques sont nécessaires pour exécuter des mouvements de danse de façon impeccable, et c'est là que le processus de notation intervient. Les juges sont chargés d'évaluer la performance sur des critères tels que la technique de la danse, la musique, le style et l'interprétation. Ces notes sont ensuite utilisées pour déterminer le niveau de la performance et le classement qui en résulte.
Pour moi, l'aspect le plus important est l'interprétation. Cela implique non seulement le mouvement physique, mais également la communication de l'émotion à travers le mouvement. Une performance de danse bien notée devrait avoir le pouvoir de faire passer un message à travers le médium de la danse. Une interprétation réussie est à la fois artistique et passionnante à regarder, et peut créer une connexion entre les danseurs et le public.
J'ai moi-même été présent à des compétitions de danse et j'ai toujours été stupéfié par l'énergie, la passion et l'engagement qu'on y trouve. Récemment, j'ai vu un groupe de danseurs mélanger le hip-hop et la contemporaine dans une performance absolument stupéfiante qui m'a donné des frissons. Les performances de danse sont vraiment quelque chose de spécial et de merveilleux à observer.